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10~15년 전만해도 실용음악과에서는 기본기를 바탕으로 한 기술적인 보컬들을 선발하는 경우가 많았습니다. 자가 반주를 할 수 있거나 자작곡이 있다면 조금 더 좋게 봐주기는 했지만, 입시 합격 당락에 대단한 영향을 주는 경우는 싱어송라이터 전공을 제외하면 없었습니다.

그러나 최근에는 트렌드가 많이 바뀌어서 보컬의 기술적인 부분은 당연히 필요하고, 그 외에 자가 반주 여부, 자작곡 여부, 음악성 및 스타성까지 보게 되었습니다. 최상위 대학에서 보컬만 가지고 합격하는 것은 거의 불가능에 가까워졌고, 악기 연주 실력 또는 현재까지 만든 자작곡의 개수나 스타일 등을 면접 때 물어보는 경우가 매우 많이 늘었습니다. 학생이 가지고 있는 음악성과 스타성은 보컬 테크닉이 아니라 이런 부분에서 파악할 수 있기 때문입니다.

악기 연주나 자작곡이 있다고 해서 대학을 무조건 합격하는 것은 아니지만, 수월하게 할 수 있다면 합격할 수 있는 학교의 등급과 합격률 모두 올라간다고 볼 수 있습니다. 아베크는 이런 이유로 보컬 레슨을 시작할 때 악기 연주와 작곡 수업을 동반하는 것을 추천드리고 있습니다.

과거에는 기술적인 보컬들을 우선 선발하는 느낌이었다면, 최근에는 음악성과 스타성이 겸비된 보컬들을 선발하는 쪽으로 방향이 많이 기울었습니다.

헤어·메이크업·스타일링 등을 통해 본인이 추구하는 음악 스타일을 외형적으로도 표현할 수 있으며, 이와 관련된 공부와 음악적인 연구를 많이 한 것이 보이고, 추후 아티스트로서의 가능성이 보이는 학생들을 많이 선발하는 추세입니다.

때문에, 단순히 연습용 레슨곡을 디테일하게 카피했다거나, 음악적인 이론 공부를 조금 열심히 한 것만으로는 최상위 대학에 합격하는 것이 매우 어려워졌습니다. 기본기는 당연히 갖추고, 아티스트로서의 잠재력을 판단하여 선발한다고 보시면 될 것 같습니다.

아닙니다. 음색이 좋다면 보컬로서 큰 재능이라고 할 수 있지만, 음색이 좋지 않다는 이유만으로 입시 준비가 어렵다고 말하기는 어렵습니다. 오히려 음색은 좋은데 음정, 박자, 리듬, 전달력 등에 문제가 있는 경우도 많습니다.

올바른 보컬레슨을 받는다면 본인이 가지고 있는 음색을 개발하고 더 발전시키는 것도 가능하기 때문에 많은 고민과 연구를 한다면 음색과 상관없이 충분히 훌륭한 뮤지션이 될 수 있고, 입시 준비 역시 문제가 없습니다.

기준을 어디에 두었느냐에 따라 다릅니다. 매력적인 고음을 낸다면 당연히 매우 유리한 무기가 될 수 있으나, 듣기 불편한 고음이라면 입시에서 그다지 중요한 부분은 아닙니다. 내가 낼 수 있는 음역 내에서도 매력적인 음역과 그렇지 않은 음역이 있는데, 매력적인 음역 내에서의 한계음을 다듬어 잘 낼 수 있다면 입시에서 매우 큰 무기로 작용합니다.

보통 대학교 진학 후에는 학과 수업을 들으면서 본인 개인앨범을 준비하거나, 여러 오디션을 통해 경험을 쌓게 됩니다. 기회가 빨리 찾아오는 경우, 개인 앨범이 조금씩 잘 되면서 페스티벌 등을 돌며 가수로서의 입지를 다져가는 경우가 있고, 오디션을 합격하여 회사에서 데뷔를 준비하는 경우가 있습니다.

보통 일반적으로 위 2가지 케이스에서 모든 것이 원활하게 진행된다면 매스미디어에서 볼 수 있는 가수처럼 되며, 그 외에는 보컬 트레이너(엔터테인먼트/아카데미)나 코러스 세션, 가이드 보컬 등으로 활동하는 경우가 많습니다.

미디작곡이 익숙하고, 창작에 관심이 많은 경우는 작곡가, 작사가, 탑라이너(멜로디 작곡가) 활동을 병행하거나 전업으로 넘어가는 경우도 매우 많습니다.